（19级汉语言文学专业：陈谊姝）泰山不要欺毫末，颜子无心羡老彭。松树千年终是朽，槿花一日自为荣。何须恋世常忧死，亦莫嫌身漫厌生。生去死来都是幻，幻人哀乐系何情？

看完《寻访千利休》，有人在谈“几乎所有的统治者都想让文化服从于强权，但是文化却只服从于美和内心的善念”。但是一千个读者有一千个哈利波特，我就电影所呈现的一代宗师本人和其平淡人生做更深入的思考，借田中光敏的《寻访千利休》打开一扇新窗。

此片甚好，可做审美入门鉴定之用，虽然节奏稍显缓慢，却也只是白璧微瑕。不得不说，日本电影对于一些形而上题材的理解、把握和表现，依然是亚洲首屈一指的。如何解读一个人，我想和文本阅读殊途同归——先与主人公的生命“相遇”。片名“寻访千利休”，其实也是寻访美，寻访对生命境界的理解。

千利休是茶事界的一个传奇，对侍茶的美感的追求其实已经与茶本身无关，是真正上升到哲学的一种美感，说矫情也不为过。这种庄重以及自信的对待茶事的态度，让人不得不肃然起敬，以至于觉得茶具再贵重也是值得的，其中融合的美无价。

我们都好像无法理解千利休这个对美有偏执的人，他似匠人，但又不是匠人。他更像是一个参透生命的哲人。千利休对于美的追求让常人难以感同身受，一株斑驳墙壁上的花蕾，一个普通的茶碗都能让其不惜一切的深深迷恋。他对于美的向往毫不夸张地说，是深入骨髓的。观影中，我们不难发现，千利休说话总是只言片语，甚至可以说是沉默寡言，他的性格和生命追求都浸泡在一盏盏精心沏的茶中。

影片看似波澜不惊，细水流长，但值得我们思考的还有信长对利休的认同。用现在的话说，信长身为一代雄主，对于审美虽无特别造诣，但却有着简单的直感和认知。最初利休捧出一水明月时，信长二话不说，将所有的金子都倒在里利休面前。

他对美的态度是虽不能达，但心向往之，这是值得让我们宽慰的。而信长的早逝，也似乎意味着世人对利休茶道艺术中的美学理解再无深刻而言。与信长的对比，是秀吉如此害怕一个无权无势的茶道师，以及对他癫狂般的嫉妒。还一直要致其死地？因为秀吉害怕美的力量太大了，可以赢得人心，仿佛杀人于无形。

那么，利休的美学是什么？是至诚的心意才是茶道最可贵的地方；是以花为代表的“生命的萌芽”;也是至简——一杯简单的茶足以摄人心魄。

电影中的环境描写和景物特写，都值得细品。开头的倾盆大雨，不时惊雷霹雳，千利休妻子手中或明或暗的烛火，烛光随风摇曳，这像是在暗示一位宗师生命的陨落。电闪雷鸣的场景和千利休赴死前的平静形成鲜明对比，让我佩服他对生命意义的理解和释然。这与后面电影补叙——食言和初恋一同自尽，曾经深深的害怕和悔恨形成对比，岁月的积淀终使四郎成长为利休。那斑驳的石路上的苔藓，翠绿叶尖的露珠，静挂墙壁的字画，偏安一隅的茶室。除了给人艺术上的静谧美感，也在丰富主人公的性格。这让我不禁联想到田园诗人陶渊明无丝竹断耳的陋室。

电影之妙，还在于导演用具体的事物来刻画抽象的美，加深观众中的理解。初恋死前相赠的香炉，既是少男少女对爱情的的珍重，更是引导利休走上美这条道路的“导师”。这也就不难理解为什么到死，利休都不肯交出可以保他性命的香炉，因为香炉是宗师对美的寄托。送给徒弟的碗，既让徒弟受到他人的尊重，也引来秀吉的嫉妒。这只碗也是导演将抽象具体化——美既是人人向往，但它也会带来毁灭。

木槿花在影片中正式出现过两次，一次是妻子宗恩摘下放在茶具旁，一次是回忆初恋逃跑时摘下的那一朵。木槿花期的短暂，象征着美的转瞬即逝，但千利休让其再次鲜活，更是展现了他对美的极高造诣，可以化腐朽为神奇。这一点在利休与女儿于冬日让竹笋破土的情节中可窥其一二。

千利休有他的坚持，那是挣扎在乱世中为自己保存的净土。我不知道这算不算是一种执着，对美好事物和纯净心灵染爱着的执着。如果现在我有一柄千利休制作的茶勺，一定奉为神明，与他的成就无关，与它的价格无关，这是他精神力量的感知和延续，是能够被教化的力量。

如果死亡即为灭，就是空，那么他的精神、他所了悟的真相、他所追求的美好，都流传了下来，开始新一轮的无常。